让智慧闪光-中国摄影EIZO创意摄影座谈会

主题：中国摄影EIZO创意摄影座谈会
时间：2009年3月2日  星期一
地点：798工厂  百年印象画廊
参加者：鲍昆、陈光俊、颜志雄、闻丹青、徐艳娟、EIZO代表周芸

中国摄影EIZO杯创意摄影大展已经进行了两届。如何让“创意”这个词汇更加深入摄影人之心，如何吸纳更多的摄影人参与到这个让思想和灵感任意驰骋的展览之中。中国摄影杂志邀请业界知名人士在第三界创意大展即将推出之前，对“创意”进行了讨论。
这次讨论希望探讨不同人对创意摄影的理解；引导更多摄影人在这方面进行尝试；吸引更多领域的行家、玩家，让他们的创造力在影像空间中天马行空地自由发挥，为影像增添更多的色彩、呈现更多的魅力；也希望通过这样的讨论回答读者关于这个“创意”影展的一些疑问。

何为创意摄影？
何为创意摄影？利用不同的手段来呈现不同以往的影像，算一种。从观念表达的方面来阐述被摄影人自己感悟并且通过影像传递出来，在更多人心中产生共鸣，为另一种。如果用排除法来划分，如果简单地说就是非纪实影像。

鲍昆：这个词更多的是描述一种过程状态，更是为摄影来提示一种可能性的。创意不像纪实，大家都知道纪实是要对客观存在的事物进行记录。而创意不是这样，创意这个词肯定抛开了照片的纪实性，意味着你可以主观想象，可以非常自由的处理作品。因为人的想象力、人的能力是多方面的。创意这个词对很多人来说语义模糊，所以通过比赛的结果来进行引导，让这个活动形成良性的循环。

陈光俊：我理解的当时说这个词，更应该更多的加入一些艺术家自己本身对影像的改造、或者是借用、挪用这些方法，而不是简单的拍下来。创意影像应该跟我们常见的纪实、风光等题材划清界限。

颜志雄：有一些摄影人的照片走在了创意影像的边缘。可能不是完全意义上的创意影像，而是一种主观情感的抒发。

闻丹青：创意现在是一个非常热的词。很多地方都是用这个字眼，比如创意产业园区等等。而创意在影像中是如何呈现的？思维驰骋的创造力如何改变传统的影像表达？这是我们希望看到的。
十多年之前，许多摄影师认为使用Photoshop制作一些效果是不公平的。传统暗房呈现出来很困难的特技效果用Photoshop就非常容易实现。到了现在，有许多摄影师还弄不明白他们的照片是不是应该用后期制作来改变照片的原始面貌，其实这是在分类上认识不清。比如在一个摄影比赛中，我看到两张照片是完全相同的场景，完全相同的人物，处在惊心动魄的火灾救护现场，但其中一个人物显然更换了服装出现在这两张照片中，从而可以看出是导演摆布的照片。摄影时在投稿的时候，应该知道，这类照片不能归入纪实类。
    通过这个活动，我们也想让读者知道，想像力应该使用在哪些方面，在那些题材和情况可以进行主观创造，而这些主观创造应该往哪个方向走，而不能在所有的题材里都动用想像力和创造力。

徐艳娟：创意这个词本身也有延展性。最早的时候大家想到手段、后期制造这样一种方式，现在更关注于思维的乐趣。

创意的观念与手段
目前我们看到的许多照片都是用Photoshop来进行后期处理。挽救一张平淡的照片，用后期调整和改变照片的原有状态，根据自己的想法进行天马行空的创造，这是使用Photoshop来对照片进行处理的几个不同的层面。在创意摄影比赛中，三位嘉宾都认为，期待更自如的使用Photoshop工具来完成个人思索、表达的作品和通过电脑技术来让照片有更多可能性的尝试。而不只是简单实用Photoshop的工具改变照片原有色彩、简单合成而缺乏主观思考的作品。
还有许多照片并不一定借助于后期的技术处理，而是在拍摄的时候就可以利用诸如置景、导演和利用人眼的视错觉等前期方法来呈现超乎现实的影像，并以此来进行个人观念的表达。这样的照片完全利用照相机光学成像原理和摄影人的主观创造力，就能够达到很好的结果。
摄影是与技术发展联合紧密的艺术形式，数字技术的确为改变摄影的传统样貌提供了更多可能。但这并不表示创意就等同Photography技术。无论采用哪种形式，表达自己理解的、能够掌握的东西，而不是跟随潮流去做别人关心的事情，这是许多摄影师需要注意的问题。

鲍昆：创意是非常主动的由你来决定要做什么事。在主观选择的过程中怎么样强化主观意识？你要调动所有的东西，甚至改变它，非常自由的处理，这是前期。后期，比如说现在出现数字化时代以后，数字就使很多过去几乎不可能的事情变得简单了，而且简单到在技术上已经没有意义，只是体现在艺术家用PS的时候怎么样更好传达自己的东西。
还有可以分成是实验性的，技巧性的创意摄影，还是观念性的创意摄影，这又是另外一种评判方法，观念性的最后要看思想性的，技巧性我就看你玩得怎么棒，但是技巧性当中我又分出前期后期。

陈光俊：刚才鲍昆老师提出一个有意思的事，您把创意分为前期和后期了。不管是怎么样做的，我看重的是最后的结果。

鲍昆：分前期、后期是为了让摄影师的工作强度有所体现，比如后期制作的劳动强度。这个涉及到我们艺术判断特别重要的价值标准，我们忽略了，忽略在哪里呢？艺术创作，实际上艺术品最终是一个劳动产品，尤其进入市场化，所以对艺术品的判断，劳动强度绝对是判断一个非常重要的标准；同样对PS的应用，我们看得是有没有更加富有创意性的开发。

陈光俊：第一届第二届的照片都是挺漂亮的。但是我觉得既然是创意，应该是更加做一些我们过去不好完成的工作，或者说艺术家很主观的东西，通过摆布和组织加到画面上。但是有一个前提，你组织或者是创意出来的这个画面，对现实到底有没有意义，是不是很关注我们大家现在所关心的事情，是不是也关注社会（比如关注城市化问题，三农问题），是不是用一个创意表达大众关心的话题，这是我认为这个照片好与不好很关键的因素。
我看到有一些作品对社会问题个人思考和认识比较少，或者说他的社会阅历还不够，但是却在做这些题材的作品。这可能就会流于表面或者片面。

闻丹青：摄影师的劳动含量在照片中的价值需要被认可，同时作品表达的内容和思想性也是非常重要的评价标准。

创意摄影的关键——智慧和想像力
劳动的价值固然是一个重要的评价标准，但在创意影像大展中，大家最呼唤的是智慧和想像力。在面对许多照片使用同样的方法表达相似的情感时候，如何进行独特的智慧的思考、运用想像力来完成与众不同的表达，就是让照片闪光的关键。

鲍昆：刚才陈光俊的意思就是作品传达出来的情感、立场是不是更具有可扩展的公共性，公共性越宽，作品价值越大。陈光俊还是从观念性来看的，但是我们创意摄影有一个更抽象的维度——智慧！如果你的照片非常聪明的让我们看到你的想法和态度，与大家想问题的方法都不一样，但是作品非常棒，这样也很好。

陈光俊：我也更看重这种创意，当然不能说排除技术和PHOTOSHOP，我觉得最重要的还是思想上的创意。比如摄影师要表达的是自然界不存在或者很难通过现实世界的直观现场拍出来的，通过影像技术来实现，这样的作品我会觉得好一些。因为影像终归是为思想服务的。
 
颜志雄：电脑后期合成这种技术在十多年前就开始被使用，但重要的是使用他的人自己心里要知道为什么使用这个技术，要表达自己的什么思想。如果没有想法，只是为了做出来好看，那我个人会觉得没什么意思。现在有一些所谓的创意摄影大多数是停留在这个阶段，使用现在掌握的技术，然后就使劲的合成，为了好看。同样是用合成技术，同样是创意的影像，如果有更多解读的东西在里面，那这样的作品就更有意思一些。

关于创意影像的其它问题
创意会让人产生什么样的想法，创意影像代表了影像艺术的哪些方面，做这个活动将带来什么，如何调动各种手段来拓展摄影的表现方法、和视觉表现空间，这个大展的落脚点在何处。

闻丹青：其实今天开这个会，就是想让读者对创意的概念有一个理解，这样有利于他们的创作和参与这个大展；还有一个方面就是事先为创意影像大展的评选理清思路。
现在看到的作品中，创意影像的数量日益增多，作品的技术和思想表达也日渐成熟。中国杂志做这么一个活动，除了希望有更多的人参与到拓展影像空间的艺术形式中来，把影像展览做得有特色、与众不同，同时也希望让摄影更加有趣味，更有想像力。

鲍昆：刚才提到想像力，也许大家好好看看《哈利•波特》就可以获得很多的灵感，因为好莱坞大片的想像力的确值得学习。创意，就是要有想象。像很多好莱坞的大片想象力很惊人的。要是从这个角度来说，《中国摄影》做得这个创意影像大展是挺好的一个事，把我们这个民族，尤其是现在，制造业大国，输出的就是血汗。什么时候我们国家能够输出创意，这才行！所有的愿望都是从这么一个小小的活动一点一点的打好基础，一点一点的建立起来。
今天大展之前的讨论会挺棒的，从来没有展览在开始征稿之前为自己做一个定位。展览评选之后，应该再有一个对所有的作品及虚拟性详细的解读、分析。
我们这个比赛应该说落脚点是影像艺术。中国摄影就是中国摄影文化的集大成的媒介，应该是有更多的包容性，也不愧给他的这个身份。

陈光俊：首先这个大展肯定有特色。过去大家可能都局限在传统的、纪实类的影像之中，我觉得至少能够让更多的进行非传统摄影尝试的人参与进来，让大家知道更多摄影的可能性，认为摄影有很多种玩法，让读者看到更多具有个人主观创造色彩的影像，应该是一个非常好的事情。过去我们觉得中国摄影办的挺好的，但是其实只是团结了摄影人中的一部分。现在做这个活动，也是代表了杂志的一个态度，或者说对当下影像发展的多元化的关注。

颜志雄：借鉴技术手段，完成的作品应该更有社会共性，而不是一个空洞的画面。高校的学生，想法非常好，是因为他们没有收到一些概念的限制，只是做个人想象的作品，这样的作品也需要给予积极的鼓励。

徐艳娟：从当初设置创意影像大展到今天都不可能说立一个规矩说什么是创意摄影？但是确实像陈光俊老师说的，我们要找一些不同于传统模式的人，从前两届的结果来看也都有了。我们今天希望能够让大家有所启示，并且让更多的人能够关注。
第一届评选的时候，评委们都还需要一个时间来对这些作品进行反应之后再评价。大家觉得来稿有新意，很好玩，但是不知道如何来评鉴。第二届的时候就好了很多，但是也有一些争论，比如有一张照片都快得奖了，后来被叫停，因为摄影的因素太少了。我觉得摄影的因素在里面的比例，或者说摄影发展到今天有什么样的方式，发展到什么程度也是很有意思的。

EIZO代表周芸：今天听了各位老师的讨论，让我自己也很有感触。我也喜欢摄影，但作为一个女孩子，摄影技术又不是特别高超，所以在很多时候觉得不是很有优势，但是这个大展应该会让与我有一样困惑的人有兴趣参加，因为这里更需要的创造力和想像力。
我们做这个大展，就是希望让更多的人对“创意影像”有一个概念，让大家的影像生活更加丰富。还有，我们会给高校的学生一个特别的空间，因为他们的创意没有束缚，更容易出现闪光点，而且这些人将是未来影像发展的积极推动者，他们可能会对创意概念的提升有巨大的作用。
如果说这个活动能够让大家对摄影有更广泛的认识，对民族摄影的提升有所帮助，都是我们企业乐于看到并且致力于去从事的事情

话题从前两届大展获奖作品中存在的问题、期待在创意影像大展中看到什么样的影像、创意影像的方法手段和思维拓展到对于创意影像产生的想法和给予的希望……嘉宾在两个小时之内贡献了他们的个人智慧，他们非常期待一个宽容、有吸纳性、有品质有标准的影展。这也是这次影像大展的目标。