Calos Baena是一位西班牙的动画家，在过去的几年里赢得了很多的赞誉。他曾在ILM公司工作，参与制作了“星球大战前传2”“黑衣人2”等影片。从2002年6月，他效力于Pixar公司，并参与制作了电影“Finding Nemo”“Boundin”。

在西班牙的马德里，我们有幸对正在ARS动画学校教授动画课程的Calos进行了采访。

我们和他谈起了他的训练，如何来到Pixar公司，他在“Finding Nemo”和“Boundin”里的工作，他策划的“Screws”，以及在Pixar的下一部电影“The Incredibles”当中他所承担的工作。

记者：
你在圣弗朗西斯科学了4年的动画。你觉得跑到国外学习动画有意义么？你觉得刚开始学习动画的人应该接受什么样的训练？

Calos：
对我来说这很有意义，原因很多。另一方面，当我93年到那的时候还很小，我喜欢这么做的原因仅仅是为了冒险，因为在那个时候我还没打算做动画，或者说我还不知道我打算做什么。一开始，我去学英语，并想看看我到底能干什么。在西班牙，我干的是法律，那并不是我所喜爱的。所以，对我来说，这很值得，无论是从文化、个人角度还是从动画的观点来看。
现在有了互联网，我相信到处都能学动画，因为有人，有团体，如果你肯奉献那你就去学吧。就个人而言，有经验是一件好事。当然我也知道有一些人是自学，他们也学到了很多，只要你肯下功夫。我去过一个学校，在那里我更多学到的是和朋友一起工作，而不是和教授。我们每个礼拜都聚会，经常是看电影，...这也是动机所在。If this dedication is and you desire to learn, you are going to learn where you want.

记者：
到Pixar公司工作对每个人来说都是个梦想。你是怎样到那里的？

Calos：
我试了很多次。我每年都把我的一些作品送给Pixar公司。
在我到ILM公司之前我就已经和Pixar公司进行过谈话。在西班牙的时候，我同Glen Mcqueen谈过，后来他们就给我打了电话。他们在2周之内需要人手，但是由于签证的问题...那次是为了“怪物公司”。
最后，由于经验上的原因，我去了ILM，在那里我参与制作了一些电影。当我知道他们又需要人了，我就把我的作品送了过去，大约过了8个月，他们打电话给我。我是在11月把我的作品送去的，他们在5月份接见了我。

记者：
“Finding Nemo”打破了所有的纪录。你是怎样认为“Nemo”受到如此好的反映。

Calos：
I think that a little everything。一方面，它吸引了很多的成年人和小孩。能看到成年人和孩子们一起被一些笑话逗乐是很伟大的一件事。一部电影能获得这样的荣誉（很不简单）！另一方面，这是一个很新的主题。鱼（在以前的电影里）很少被用到。It was done a bit in 'Merlin'另一方面，故事的叙述方式，电影的制作方式决定了这部影片会让很多人惊喜。起初人们说这只是一些鱼，只适合儿童观看，但很快他们就认识到并不是儿童的主题。
我喜欢“Nemo”，因为他的无助。Nemo 有身体上的无助，有一个因为失去了孩子的母亲而容易激动的父亲，而现在又轮到了儿子，也是精神上的...他们让我感觉很真实。因为他的真实，让我联想到了很多事，一些并不是阳光灿烂的事情。

记者：
能给我们介绍一下在“Nemo”里面你所设计制作的角色和动画吗？

Calos：
我制作了几个镜头。比如Nemo第二次进入过滤器。这里Nemo有一系列的镜头，扔小石头，进到过滤器里，用嘴叼着石头把它扔到过滤器里...

还有就是在电影结尾当Nemo的父亲心灰意冷的时候，第一次看到Nemo还活着。他和所有的鱼们正在走着忽然听到了Nemo的声音。“爸爸！爸爸！”他不敢相信的转过身，突然看到了他的儿子，于是喊着“尼蒙！”开始跑向儿子。

还有一个镜头就是当Marlin遇到Dori，镜头跟着他们俩，一个长镜，Dori说：“我看见一艘船”，“在哪里？在哪里？”“已经过去了...嗨！我是Dori！”我和我们的一个动画主管一起制作的这个镜头。

记者：
你们一起工作吗？你和Rodrigo Blaas一起？

Carlos：
是的，我和Rodrigo共用一个办公室。那是Pixar公司里的西班牙角。我们共用一间办公室，但是他有他的镜头，我有我的...有时候我们一起制作一个镜头。一个人给一个角色做动画，另一个人就做另一个...就是这样。

记者：
你认为最困难的镜头是哪里？

Calos：
在结尾的时候有一个8祯的镜头，和鹈鹕的那个。鹈鹕带着父子俩...在这个镜头上我大约花了两个星期来使鹈鹕看上去和真的鹈鹕一样，钻进水里，然后出来的时候很困难。getting into the water and that is difficult to go out, but that plane cut a little the continuity. Seeing it like shot yes, it's worth, but as sequence no.所以我用不同的方式做了几次这个镜头，最后导演过来说我们打算用最简单的方式去完成，尽管这部电影即不是很糟糕也不是很好，但是他不会停止（？？？）。最后就做了简化处理。
The planes are cut in function to the film.如果他并没有用，那你就不必花几个小时去渲染它...is cut。这也是我在马德里讲课的时候说到过的，如果staging不正确，那你对动画所做的都不重要，虽然很完美很漂亮。if people don't see it as it would have to see it... 当导演说：“这不是只鸟，这是只鹈鹕”，我就做了2个前面的镜头，那两个镜头通过了，但是最后这个，因为时间的原因，最后这个必须是最快的，最后他们做了删减，就像你在影片里看到的那样，只留了7或8祯。

记者：
我们已经看到了“Boundin”的一个预告短片...

Carlos：
我喜欢为这个小短片工作。在这个短片里我制作了第一个镜头，虽然这不是“Boundin”里我最喜欢的一个镜头，因为我们对这个模型还没有进行测试，我们仅有的就是电影已经开始制作，还有一些镜头...

记者：
你在这部短片里想要告诉我们什么？你所强调的是什么？

Calos：
这是一部音乐短片。是Bud Luckey导演的，还有五弦琴演奏的音乐。他讲的是一只绵羊和一只麋鹿的音乐剧，还有他们之间的关系。故事讲述了绵羊所经历的转变。在他身上发生了一些事，至于具体发生了什么，为了不破坏观众的新鲜感，我就不说了。

这部短片已经公映，已经在美国的几个电影院里上映，但我不知道这里什么时候能看到。可以肯定的是，它已经受到了很好的评价。我很喜欢它。我们是一个小组，我学到了很多。另一方面，他们给了我别人没有的制作动画镜头的机会。只包含主要角色的长镜头。就是因为这个原因，这也是一个很好的经历。Rodrigo 也参与了这个cortometraje的制作。

记者：
你是什么时候做这个的？在做“The Incredibles”的期间？

Carlos：
我是做完这部短片之后开始做“The Incredibles”的，Rodrigo是先做“The Incredibles”，后做短片，再后来继续做“The Incredibles”。我先是继续作“Nemo”的DVD的一些工作，然后做短片，然后花了大约5个月在“The Incredibles”上。

记者：
现在你正在制作“The Incredibles”，你能告诉我们一些情况么？

Carlos：
我喜欢这个作品。这个故事...我不知道会不会和“Nemo”一样，因为我不知道它是不是有同样的目标，但是我喜欢这个故事。我是从超级英雄开始，而且我已经有了800000个comics，你知道。

记者：
这是Pixar公司的第一部以人为主要角色的电影。在制作了“Finding Nemo”里的鱼的角色之后，再制作这类以人为角色的动画会有什么困难么？

Carlos：
噢。这对我挺好因为我是从制作“Boundin”开始的，后来转到“The Incredibles”。这会很困难，因为一年以来你一直做的都只是鱼的动画。只有身体和鳍。这是困难的因为现在你必须考虑手指，你必须考虑腿，重力...鱼没有重力，有的是流动。这是很重要的变化。当你有了流体，鱼儿来了，乘着流体运动...但是现在有了重量，重力...
从一个动画家的学习的角度来看，它是令人惊奇的。你学到很多，因为你要处理完全不同的事情。我从ILM过来，做动物，做鱼，他们都是动物，但是是很真实的动物，我做过鱼，现在是人，但是是stilized的人，他们不是真实的，为了stilized你要使他们的一些事情很夸张，而且不那么真实。从事业的角度来说，在过去的2、3年里，我是很幸运的。

记者：
你能或多或少告诉我们一个动画镜头的完整制作过程吗？以“The Incredibles”为例，一步一步的

Carlos：
当我拿到一个镜头，我会研究故事板。看看这个镜头被放在影片的哪个部分，当时的角色的心理，感情。在制作动画前，你必须对角色的性格有足够的了解，如果没有的话，你就不知道你要做什么样的动画，这个角色必须要有什么样的性格。

看完了故事板，我用不同的方法开始计划镜头。我画一些小图。在开始制作前我尽力把镜头形象化。我会花1到2天来做这个。如果他们给我1周来做一个镜头，我会用1天或2天来计划镜头，因为我形象化的认识越多，完成的就越多。我唯一必须做的是用电脑把我在脑子里构想的镜头作出来。我也参考一些摄像机的资料。我自己拍摄很多，我尽量多做一些事，...在镜头里我所能做的。如果我做了一件大错事...另一方面，我通过画一些图来努力完成计划。我也努力做一些研究。有时会做，有时就没时间了，但是在制作角色动画的时候，我会看看在别的影片里是否有这样的真实的动作，不是动画的。如果我要做的是一个大的角色或者动物，我就会去看大象。看看重量感。真的，我所做的研究，用便携式摄像机拍的录像，以及由此作的小图都成为了镜头的一部分。

接着我开始在电脑上工作。一步一步的。我努力找到出发点，如果通过舞台设计我达到了这个目的，那么我就已经前进了一大步了。我一点一点逐层做起。现在我已经让胳膊动了起来，但是很粗糙，接下来我开始整理其中的一只胳膊。一步接一步的，直到你看到了完整的镜头，你会说，这是什么shit镜头！开个玩笑。直到你看到镜头完成。这有点像雕塑家的工作。你从一块粘土开始，你必须一点点的塑造它。