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“中国诞生了一个新的阶层，叫创意阶层”。中国创意产业联盟副秘书长傅晶对创意的评价已经超出了产业的范畴。美国经济学家理查·弗罗里达在其《创意阶层的崛起》一书中指出：创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。创意阶层包括一个“超级创意核心”，这个核心由来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成。他们的工作是创造新观念、新技术和新的创造性内容。除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健以及相关领域的创造性专业人才。
创意产业的口袋，似乎很容易就变得鼓鼓的。国际著名的文化经济学家约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，目前全世界以LOFT产业为代表的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，以高于传统产业24倍的速度增长，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。
有了创意产业园的“壳”如何吸引世界一流的“内容”填充
中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦教授指出，创意产业与新经济密不可分，没有创意产业，就没有新经济。没有新经济，也就没有创意产业。他认为创意产业的发展已经与一个国的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。
据《民营经济报》报道，创意产业最早出现在伦敦。目前，创意产业产值约占英国GDP的8％，在全球则占到GDP的7％。创意产业的增长速度，总体上超过世界经济的发展速度。在中国和亚洲，创意产业的比例较低，因此被认为发展机会巨大。
诸多艺术、设计、广告、公关等以创意为主的个人工作室或服务性公司，在世纪之交兴起于欧美的创意产业集聚区，在一个特色区域里集中形成多元文化生态和创意服务产业链。据最新一期的《小康》杂志文章，在大多数发达国家，包括科技、艺术设计、文化娱乐等创意行业的劳动力比例已经从1980年的12%上升到现在的30%～40%。
在中国，传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人群正进行自身的角色转型，中国创意产业领域已经形成小企业与大公司各自占据文化创意和制造创意两端的局面。问题是，有了各种创意产业园的“壳”，如何吸引世界一流的“内容”来填充？
“从最根本上讲，中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，大批创意人才的教育与培养是中国未来创意产业获得大发展的前提。”金元浦教授分析指出，因为创意出自人，因此培养一流的创意人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培育创意产业的关键。同济大学中国语言文学系教授黄昌勇提出，人才是创意产业的灵魂。当前重点是高校设立创意产业学院，加强与海外的交流与合作。
上海创意产业中心秘书长何增强认为，创意产业的核心是要构筑其产业链和产业的延伸，而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。一部作品在被发表之前没有任何市场价值，而发表后这部作品就被赋予了版权价值，但这一阶段的版权价值还是比较低的，随着产业链的流动，作品被制作成电影、电视片以及开发出其他衍生品，其版权价值被多形式、多途径地开发，得到释放。这才是“创意”成为“创富”的关键。
位于上海莫干山路50号的春明创意产业园，是苏州河畔仅有的一家保存完整的老纺织厂，拥有4.1万平方米，宽敞的车间和低廉租金，吸引了法国、英国、瑞士、加拿大等15个国家和地区的艺术家和创意设计人才，在此创建了103个工作室，从事当代艺术、绘画、影视制作等活动。美国《时代周刊》的报道曾将莫干山路50号与美国纽约当代艺术家聚集区苏荷区相提并论。
创意产业在中国能否成为赚钱产业，并且能够产生多大的利润？这是很多人关注的问题。国家发改委国际合作中心特约研究员花建表示，创意产业的价值，一是能直接产生价值，这是无可估量的；二是无需物质资源，它的资源就是人的智慧。创意产业侧重的正是从开发人的创意着手，把文化资源转化成为巨大的财富。
设计理念能给你一个想不到的东西，这就是它的价值
陈肇基和胡敏仪夫妻俩都是香港人，在智威汤逊、DDB、李奥贝纳等4A广告公司担任过广告创意方面的高级职务。这对夫妻在上海开了一家叫做“家具档口”的家具店，得到上海的时尚人士捧场，因为这家家具店专门从世界各地收集独一无二、极富创意色彩、甚至达到博物馆收藏级别的家具销售，比如一件从芬兰原件进口的“地球椅”，价格卖到4万元人民币，感兴趣的顾客仍不少。陈肇基在谈到自己的经营理念时说：“一个茶杯生产的成本不高，但它的设计理念可能给了你一个意想不到的东西，这就是它的价值，这是一个设计的问题，我们主要是从创意上看它们有没有价值。”
一个小设计公司可能只有十几、二十来个人，但其设计却占据着产业价值链的高端。上海社会科学院博士研究员徐清泉认为，创意产业发展前景广阔，因为它是一个头脑产业、知识产业。任何传统产业链条中的高端部分都可以独立出来，形成创意产业。传统产业的眼光是向外的，以开发外部资源、客体资源为主，而创意产业是以开发自身的主体资源为基础的，通过此来实现效益的放大和递增。
何增强举例说，美国的《哈利·波特》，一部作品带来不了太大的价值，但是通过拍成电影进行授权播放，在一个月的时间里竟从中国赚走一个亿，加上延伸产品如碟片、图书、画报、玩具、明星代言收入等，它的价值达到了十几个亿。
如何才能在LOFT中生存，北京798艺术工厂“80坐”总经理、法国巴黎东西方文化交流协会秘书长刘丹认为，由于LOFT这种形式所存在的周边地理环境及人文因素，不能套用常规的商业模式。要想在LOFT这种形式里生存，就需要采用非常规的模式。如同把西单商场这样的一个企业安置到798艺术工厂中，无论从形式到内容都会显得非常不协调一样。
刘丹以自己经营的“80坐”为例：“80坐”的客源并不是稳定的，所以单靠餐饮带来的收益并不能满足需求；但是，作为一个具有LOFT风格的展示空间，就能带来巨大的收益。“尼桑公司在‘80坐’举办发布会的一天里，我们的场地租用收益就达到12万，而我们一年的房租也才11.8万。是什么原因使得尼桑公司愿意花大价钱来租用我们的场地呢？这就是LOFT所具有的独特魅力。”刘丹说，商家所看重的，是“80坐”所具有的独特的空间结构，以及它所蕴含的历史与文化的因素。这是其他任何一个高档豪华酒店所不具备的。
有关资料显示，创意产业是美国当今最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。其中书籍、影片、音乐、电影文化以及其他著作权产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品，著作权成了全美排名第一的出口项目。
“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语，而且引起了世界各国的共鸣———韩国打出了“资源有限，创意无限”的标语；日本喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号；香港特区和新加坡等地正力争成为亚洲和华语世界的“创意之都”。
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美国创意产业的特点
1.重视教育，积极提高国民创意性。
2.拥有丰富的人才。
3.通过法律法规和政策杠杆，鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。
4.注重加大科技投入。
5.实行商业运作，按市场规律经营。
6.投资主体多样化。
7.政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
8.注重知识产权保护。
日本创意产业的特点
1.将保护知识产权作为国策，作为发展的坚强后盾。
2.注重人才的培养和挖掘。
3.基础比较扎实。
4.呈阶梯型发展。 (责任编辑：刘鹏) | 
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