——浅谈数字艺术设计教学的革新

　　摘要：数码艺术设计作为新兴的综合性交叉学科，兼具艺术设计与计算机技术两大领域的知识体系。我国数字艺术设计领域发展势头强劲，潜力巨大，但与发达国家相比仍有一定差距。通过有效的教育教学来提升我国整体设计素质，是推动数字艺术设计不断前进的根本。本文针对国内数字艺术设计教育现状的片面性及其它问题进行剖析、借鉴部分成功经验，从完整的设计观出发，提出了新的模式和思路。

　　关键词：数字艺术，数码设计，教学改革

　　一、 绪论

　　随着“数字化”的概念逐步深入的被广大普通群众接受和熟悉，在我国数字创意产业的时代已经到来。所谓数字创意产业，即包括数码媒体、数字艺术、新媒体艺术、动漫、影视特效、虚拟现实仿真、数字娱乐、游戏、数字设计及其应用等多方面产业的总称。数字创意产业是21世纪的核心产业，尤其其中的动漫、数字娱乐等分支产业是继IT产业之后的又一个经济增长点，被称为绿色GDP的核心。统计显示，2004年全球游戏、动漫及其相关衍生产品产值在5000亿美元以上。无污染、低能耗的数字动画产业能够在维护自然资源和生态平衡的同时大幅度提升国民经济产值，增强设计创意产业的综合竞争能力，并能对我国抵制国外文化殖民、文化入侵起到积极的战略性作用。

　　目前全国各级省、市、地方部门都大力推行鼓励政策推动数字产业的发展，各大高校也纷纷开设动画学院、数字传媒学院、数字艺术专业。全国上下呈现出一片热潮。然而不论是动画也好，数码媒体艺术、信息艺术也好，在数码艺术设计这个大概念下，涉及到的知识体系非常庞杂。我国的教育体系中本来没有“艺术设计”，经过多年的摸索和改革，艺术设计才逐渐和传统美术区分开来；如今，数字艺术设计或者说数码媒体设计将不同学科更加紧密的融合在一起，这对传统教育体系无疑提出了巨大的挑战。

　　众所周知，我国从高中到大学，甚至初中，对文理科的绝对分化比较严重。偏文科的学生与偏理工类的学生思维模式从很早开始就有了分野。大学的专业设置又导致了科目独立性越来越强。当交叉学科、边缘学科成为社会经济、科学文化发展的主流，我们的人才缺口就一下子暴露出来。因为，发展产业对人才的综合能力要求越来越高，也就是说，对如何培养这些综合素质的人才要求越来越高。

　　数字艺术、数码设计等专业领域正是如此，即需要学生精通一定的计算机技术、具有工科逻辑思维能力，又要求学生懂艺术，有较深厚的文化修养和敏捷的设计思维。纵观当前的高等教育体系，我们还差得很远。

　　因此，适当改革当前的教育模式，培养符合市场需求的专业人才，建立起完善的数码艺术设计教学体系是我们急待解决的重要课题。

　　二、 社会背景与理论背景

　　技术更新与理念更替一直是推动人类文明进步和发展的两股重要力量。随着计算机技术的不断更新与进步、艺术理论的不断完善以及各种数字作品的涌现，数字创意产业逐渐充实和丰满，体系构筑逐渐的完善。

　　有学者和教育专家对数字艺术设计体系作过详尽的分析与研究，其结构关系大致如下图所示。

图1，数码艺术设计的体系（简）

　　可以看到，不论是当前社会大力推行的动漫动画设计还是数字娱乐游戏设计及其它，最基础、核心的两个知识领域还是数字技术即计算机技术能力与艺术设计修养。这两个领域在从前看来，是完全没有关系的两个学科，而如今却在数字创意产业中被如此紧密的联系在一起。

　　再来看看细化到各个学科，他们之间的交融联系。

图2 数码艺术设计的学科交叉体系

　　学科交融的趋势有点像我们常听到的全球一体化、相近化。东西方不同文化交融，文科、理工科和艺术学科的交融也愈加的明显。但我们自己的教育体系显然还没有能够跟上这种世界范畴内的演变，在大部分课程的设置和实施上仍然按照传统教育模式在进行着。支柱型成熟学科受到的影响相对要小一些，但数字内容、数字艺术设计这样的新学科仍按照工科或者纯美术的办学思路，就产生了一系列的问题。

　　比如同样是数字动画，传统美术院校里的动画系侧重于原画的绘制，手工图稿、美术设定等等，而工科院校里的动画系则侧重于动力学的原理、三维软件的摸索和研究等技术工作。其实技术与设计的分歧与统一在产品设计（也叫工业设计）体系建立之时就已经出现，机械制造技术与设计创意之间的平衡之争与现状完全类似，只是数字艺术设计让这种矛盾更加突出。不是高校不想对学科进行全面发展，而是由于本身的教育结构缺憾目前还无法全面。

(责任编辑：韩建光)