1900年的摄影师诠释“不可接近的光影”

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　　斯蒂格里茨和安南都强调，作为艺术家，他们与表面的世界有着特殊的关系，他们所做的一切都跟象征主义有关。安南镜头下的瞬间总是与含有普遍意义的场景相对立。这里，我们必须注意到另一位伟大的摄影师。他的名字叫弗雷德里克·H·伊文思(Erederick H Evans)，伊文斯的作品特别注意精致的旋律和节奏。在风景照中尤为明显，他用成排的树木和裸露的岩石来使石墙和道路产生韵律。他对美的概念是理想而缥缈的，试图“展示空间、巨大、庄严，从一处走到另一处，让人着迷地走过。”他试图寻找某种即复杂又有序的完美，他发现最容易找到它们的地方是有柱子的走廊和教堂的中心广场，在那里，昏暗的光线逐渐显示出黑暗。尽管他如此刻意，他仍然强调自己是一个研究现实的人，照片中任何完美、理想和和谐的显现都不是他的想象，而来自自然界。

斯蒂格里茨快照下的纽约瞬间《Winter on Fifth Avenue, New York》 1893

　　这是最后一个完美的摄影世界。在1900年之后，艺术与自然、真实和美之间的联系越来越远，关系越来越松散。这一代的摄影师深刻地影响了后代摄影师的发展，安南的快照成为后来新闻摄影的萌芽，他也成为摄影界最早的讽刺家。虽然，他们自身也在后来的时代变化中，转变成另一种类型的艺术家。在那之后，摄影师们开始根据他们各自环境的不同，各自成为了不同类型的摄影师、批评家或者理论家。

斯蒂格里茨Flatiron Building 1903

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