旅游人文摄影师对数码时代的胶片反思

    实话说，日常我也早就变成了数码为主进行摄影的人，数码相机确实在交流的便利性和日常处理的方便性上，更胜一筹，平时客串个婚纱，或者出去的时候留个影，很方便。但是，   这次活动让我对胶片进行了重新思考和认识，数码和胶片之间的差异真的值得仔细玩味，方知其中乐趣无穷，两者都有其不可代替的吸引力。

    首先最想说的，就是心态。几位同行的老师这次都有共同的心理感受，拿起数码好像更随意，而拿起胶片好像更“严肃”，当然其实随意不是坏事，严肃也不见得就好，但为什么有这种差异呢？归结原因还是在自己的拍摄状态上。用胶片的时候，我们会秉承自己多年学到的“预设结果”的方式进行拍摄，拍之前其实已经在心目中将画面设计过了，有什么细节没有什么细节，景深关系如何，曝光要加还是要减，即使是抓拍，其实也都在心中预设了要抓出的场景是怎样的，因此其实每次按快门都相对想象的更多，脑子不停而同时手也不停，每个动作做出来都是为了保证自己想要的那个效果，这就是通常所说的“安塞尔.亚当斯的冥想拍摄法”。是的，我们学摄影的时候老师就是这么教的，老师并没有先教你如何构图如何运用光线甚至如何PS，而是先告诉你，你要先想的清楚你要表现什么，才能用技术实现它，也才能拍的出来。而现在当我们习惯于数码拍摄的时候，这些方式好像被忘记了，“不管有没有先按一张看看”的想法好像占了先机，并且也太多的依赖“后期数码再创作”。数码降低了大家学习摄影的门槛，并且将整体图片表达方式也都进行了改造和进化，但数码的拍摄方式恰恰给了我们一个错误的拍摄习惯，就是按快门之前根本不想，按了再回放看看拍到什么，然后再调整思路接着按，也正是因此才会显得拍的时候比较轻松。严格说，这其实不是数码的错，而是我们自己的问题。拍之前想清楚，其实不论是数码还是胶片，都是应有的素质，只有这样才能真正的控制自己所拍摄到的影像，而不是靠后期再去做“图片设计工作”，毕竟我们是摄影师而不是美工么。当然，后期是需要的，即使是胶片我们也很重视后期，但后期不是我们可以放松前期的理由，也不是我们拿起相机的原因。这次南法回来之后进行挑片，也验证了这个想法，胶片的出片率，远比数码要高，拿我自己举例来说，胶片的出片率大概1:4，但数码至少要到1:20，为什么呢？ 还是那句话，数码按得太随意了，很多片子按之前根本没想，这真的是应该避免的，因为除了一堆没用的数据文件和浪费在挑片、存储上的时间之外，这样的拍法实在没有留下什么有用的东西。