摄影 MR和弦
墨尔本皇家植物园始建于1846年，是澳大利亚、也是世界上最好的植物园之一。这组照片拍摄的是沙漠园内的几株正在开花的多肉类植物（多浆植物）。现在，随着大量多肉类植物生存环境和地点的改变，它们的生长习性也随之有了改变，使得很多植物不开花，或者好几年才开一次，它们在开花时需要积攒许多养分，在养分不足的时候就会消耗体内的营养强制性开花。能够看到沙漠园中满园盛开的鲜花实属难得，感受到喜悦，幸福的气氛在每一个人的身边萦绕蔓延。这就是这组《一朵花开的时间》的拍摄初衷，也是引导我后期创作的发心。
相机：NIKON D700
镜头：NIKON AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR
光圈：f/3.5
快门：1/1500s
焦距：200mm
ISO：200
二、拍摄过程
个人认为一副好的花卉作品应该包含以下几个要素：主题鲜明，用光考究，构图简洁，色调和谐。
1、关于主题，其实每一张作品都要有一个中心思想，它是创作者通过画面语言传递给观众的思想内核。一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主题及亮点。
2、关于用光，这是摄影最大的魅力，自然也无定式。无论是人像还是花卉，个人最爱逆光或侧逆，当花瓣或叶片被光打亮的那一刻，你似乎能够触摸到光线的存在，感受到那股直射心底的暖意。没有相关经验的朋友如果想体验一下的话，可以试试经典的135度角，即太阳，花卉，镜头呈135度夹角。
3、关于构图，说法很多，三分法，九宫格，黄金分割……总体上讲，摄影是做减法，拍摄花卉更是如此，构图忌乱求简，画面简单干净为宜，否则，容易再次陷入主体不突出，层次不分明的境地。
4、关于色调，我放在后期上说。
三、后期思路
现在的摄影，前期和后期同等重要，这就像没有装修的毛坯房不能住人一样。
如何有效地控制影像的色彩，让色彩按照摄影师的意愿还原出来，已经远远超出了传统摄影师对于影像的控制能力。在使用胶卷年代的拍摄中，人们控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。而在当代，后期处理，由其是色彩控制力成为了衡量一副作品的重要标准，也给了摄影师更大的发挥空间，呈现更多元化的情绪和作品风格，这也是它的魅力所在。
对于花卉作品，个人认为，不光是单纯的记录拍摄，更重要的是通过各种手段去表达一种意境，呈现一种内在情绪。回到这幅作品，如果你读了前面的拍摄背景，了解并熟练使用了拍摄过程的前几点，那么你至少能拍出一副中规中矩的花卉作品。而想让它跳出来，你还需要再向前走一步。回到背景，一朵花开的时间很短，而等待的过程很长，原来美丽是那么孤独寂寞的事情，这调子有些唯美甚至凄美；再结合时间，新年喜悦欢快的气氛萦绕在每一个人的周围，这两种既矛盾冲突，又相互交融，错综复杂的情绪就是我最终想表达的东西。色调最终定义为带有蓝调的红黄暖调，画面重新用折返滤镜处理，让跳动的圈圈包围整个画面，动静结合。从某种意义上讲整组作品我更注重对情绪和意境的渲染，而相比之下拍什么，已经显得不那么重要了。
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